Wakolda

Style et technique

Le style de Lucía Puenzo dans « Wakolda » se distingue par une finesse délicate et une expressivité retenue, chaque phrase semblant taillée dans la transparence de l’air patagonien. La langue du roman est concise, mais chargée d’une tension latente, où la simplicité du récit s’allie à une atmosphère anxiogène et à la dramaturgie intérieure des personnages. Puenzo excelle dans l’art du détail : les eaux froides des lacs, les paysages rudes et les objets du quotidien ne servent pas seulement de décor, mais reflètent aussi l’état psychologique des protagonistes. Le récit adopte un ton calme, presque détaché, qui ne fait qu’accentuer le sentiment de menace imminente et de mystère. L’autrice insère habilement des symboles — poupées, mesures, instruments médicaux — qui deviennent des signes révélant les motivations et les peurs des personnages. La structure du roman s’organise en une succession d’épisodes, enchaînés avec une précision cinématographique, où le changement de perspective permet au lecteur de pénétrer la conscience de différents personnages. Puenzo évite toute explication superflue, laissant l’implicite et les allusions créer une atmosphère d’inquiétude et d’attente, tandis que les dialogues laconiques et les monologues intérieurs confèrent au récit une profondeur psychologique singulière. Ainsi, « Wakolda » apparaît comme un drame finement orchestré, où la langue et la structure servent non seulement à transmettre l’histoire, mais aussi à façonner un univers artistique unique.