Sainte Jeanne des abattoirs

Style et technique

Dans « Sainte Jeanne des abattoirs », Bertolt Brecht marie magistralement les éléments du théâtre épique à une satire mordante, créant une œuvre où la forme devient indissociable du fond. Le langage de la pièce est volontairement simple et concis, parfois même rude, soulignant la dureté du monde décrit et mettant à nu les plaies sociales. Brecht use de dialogues ironiques, de contrastes vifs, d’allusions bibliques et de procédés de distanciation qui invitent le spectateur non à s’identifier, mais à réfléchir. La structure alterne des scènes courtes et dynamiques, chacune semblant un épisode arraché à la vie, ce qui confère au récit un rythme saccadé et nerveux. L’auteur intègre habilement chansons et chœurs, transformant l’action en une sorte de parabole où tragédie et farce s’entremêlent. Brecht compose une œuvre à plusieurs niveaux, où chaque procédé artistique sert à dénoncer l’injustice sociale et à chercher la vérité, et où la langue devient un instrument d’analyse impitoyable de la nature humaine et des mécanismes sociaux.