Santa Juana de los Mataderos

Estilo y técnica

En «Santa Juana de los Mataderos», Bertolt Brecht combina magistralmente elementos del teatro épico con una aguda sátira, creando una obra en la que la forma es parte inseparable del contenido. El lenguaje de la pieza es deliberadamente sencillo y lacónico, a veces incluso áspero, lo que subraya la dura realidad del mundo descrito y expone las llagas sociales de la época. Brecht utiliza diálogos irónicos, contrastes marcados, alusiones a relatos bíblicos y recursos de distanciamiento que invitan al espectador no a empatizar, sino a reflexionar. La estructura de la obra se basa en la alternancia de escenas cortas y dinámicas, cada una como un episodio independiente extraído de la vida, lo que otorga a la narración un ritmo entrecortado y nervioso. El autor entreteje hábilmente canciones y coros en la trama, convirtiendo la acción en una especie de parábola donde tragedia y farsa se funden inseparablemente. Brecht crea una composición de múltiples capas, donde cada recurso artístico sirve para desenmascarar la injusticia social y buscar la verdad, y el lenguaje se convierte en instrumento de un análisis implacable de la naturaleza humana y los mecanismos sociales.