Die Heilige Johanna der Schlachthöfe

Stil und Technik

In «Die Heilige Johanna der Schlachthöfe» verbindet Bertolt Brecht meisterhaft Elemente des epischen Theaters mit satirischer Schärfe und schafft ein Werk, in dem die Form untrennbar mit dem Inhalt verbunden ist. Die Sprache des Stücks ist bewusst einfach und lakonisch, stellenweise sogar derb, was die raue Realität der beschriebenen Welt unterstreicht und die sozialen Wunden der Gesellschaft bloßlegt. Brecht nutzt ironische Dialoge, scharfe Kontraste, Anspielungen auf biblische Motive sowie Verfremdungseffekte, die den Zuschauer nicht mitfühlen, sondern nachdenken lassen. Die Struktur des Werks basiert auf dem Wechsel kurzer, dynamischer Szenen, von denen jede wie eine Momentaufnahme aus dem Leben wirkt und dem Geschehen einen abgehackten, nervösen Rhythmus verleiht. Der Autor verwebt geschickt Lieder und Choreinlagen in das Stück und verwandelt die Handlung in eine Art Parabel, in der Tragödie und Farce untrennbar miteinander verbunden sind. Brecht erschafft eine vielschichtige Komposition, in der jedes künstlerische Mittel der Entlarvung sozialer Ungerechtigkeit und der Suche nach Wahrheit dient, und die Sprache zum Instrument schonungsloser Analyse der menschlichen Natur und gesellschaftlicher Mechanismen wird.